AMOR LIBRE

AMOR LIBRE

Está de la fregada vivir en una ciudad que no tiene ni mar ni río ni nada, una ciudad así tiene que ser fea y deprimente...

En medio de una selva de asfalto, como lo es la ciudad, el ajetreo, las obligaciones, el caos y algunas otras situaciones son determinantes para experimentar la soledad, a pesar de estar rodeado de mucha gente, tal es el casi de Julia (Julissa), una mujer de carácter alegre, de tendencias casquibanas, quien posee una tienda de curiosidades en cofradía de July (Alma Muriel), una fémina recatada, por no decir mocha, ambas poseen una amistad en la que, de una u otra manera, irán intercambiando roles e incluso un hombre.

Bajo las líneas antes citadas Jaime Humberto Hermosillo tejió “Amor libre, una cinta con tintes de comedia estrenada el  9 de agosto de 1979 en diferentes cines como Diana, Las Américas, Marilyn Monroe, Cinema Tres, Aries, Germán Valdés, Sagitario, Emiliano Zapata, Polanco, De la Villa. La premisa, con una ciudad de México en plena modernidad con su respectivo smog, nos presenta un retrato sobre la soledad y el cómo ésta se mitiga con una buena amistad. Incluso el 30 de abril de 1978 el periódico “El sol de México”  fue invitado a realizar un set visit, en la tienda de antigüedades de la zona rosa, donde Alma Muriel expresó la percepción que tenía de la cinta.

“Más que de ese sentimiento, se ocupa de la amistad...o de la falta de amor, de la soledad que muchos padecemos y que terminamos encaminando hacia el sexo, a fin de tener contacto humano. El asunto está visto en forma de comedia, pero es completamente serio, en un tono ligero se pueden abordar con mayor facilidad determinadas situaciones”.

La vida está llena de rollos, hay que acostumbrarse a no oírlos

Hoy en día ambas protagonistas de la cinta, Julissa y Alma Muriel, catalogan sus respectivos trabajos como importantes y trascendentes en sus carreras. En primera instancia Julissa, ante un receso cinematográfico, desmitificó su imagen de mujer virginal con el rol de Julia, la chica capaz de agarrar la onda y acostarse con aquel que le venga en gana, son su respectivo  desnudo, lo cual le desembocará cierto vacío. Sin embargo este papel no estaba contemplado para que la protagonista de “Corazón salvaje” lo interpretara, puesto que se le había ofrecido el papel de la chica recatada.

“Me gustó el libreto de Francisco Sánchez, me gustó mucho el personaje que interpreté. Aunque estaba basado en mí, porque los dos personajes se llaman Julia y July, el mío iba a ser el de la fresa, pero no me lo querían dar porque decían  que nunca había hecho desnudos, porque no me interesó hacerlos en la época de las Ficheras, pero Amor libre era especial, hice la prueba y salió bien. Era diferente a lo que había hecho, el otro papel era igual a las niñas recatadas, incluso monjas, que había interpretado. Me pareció, incluso viendo la película es el papel más importante, el que lleva la trama, al que le suceden más cosas, la que tiene más cambios, obviamente ese era el papel. La verdad no me hubiera gustado que lo hiciera otra persona”, acotó Julissa.

Eso del hogar dulce hogar ya pasó a la historia manita

Una vez tomado el papel de Julia, Alma Muriel fue la encargara de dar voz y rostro a July, una mujer tímida, con gusto por la literatura y una fascinación por el mar, indicada en la novela de Lord Jim, quien con la ayuda de su mejor amiga podrá liberarse del yugo familiar al que vive sometida, luego de tomar la decisión de irse a vivir al depa de su amiga y juntas pagar la “rencorosa”. Sin embargo Alma Muriel también posee anécdotas sobre este papel, y es que a ella le fue ofrecido el papel de la chica más alocada.

“A mí se me ofreció el que hizo Julissa y a ella el otro, entonces sin ponernos de acuerdo yo vi mucho más a Julissa en ese papel y a mí en el otro, entonces le dijimos a Jaime Humberto, cada quien por su lado, que pensábamos que sería mejor la interpretación, que nos veíamos en el personaje opuesto. Es un personaje con muchos más conflictos, mucho más vida interna, una gran inseguridad en sí misma,  le gusta leer como un mero acto cultural, que funciona muy bien en la película por Lord Jim y por el poema de Jaime Sabines (Los amorosos). Se complemente con su amiga porque ella es muy tímida no se atreve a, la otra hace muchas cosas y la jala, le da valor y le da seguridad, hay un gran respeto entre ambas. Me basé en lo que hace Diane Keaton en “Annie hall dos extraños amantes”, es muy difícil hacerlo pero había cosas que podían servirme para July. ”, subrayó Alma Muriel.

No te apures Che July lo que sobra son bananas y ocasión para probarlas

Instaladas en el departamento, ubicado en una azotea, las chicas se harán compañía, cocinarán, convivirán  y conocerán a diferentes hombres como Octavio Cortés alias El Pachuli (Fernando Balzaretti) y Ernesto (Manuel Ojeda), este último el novio de Julia, quien siente cierta atracción por July, creando cierto triángulo amoroso. Lo que ambas desconocen es que Ernesto, un piloto aviador, está casado desembocando una de las escenas cumbres del filme, cuando la esposa (Ana OfeliaMurguía) inesperadamente irrumpe al inmueble para confrontar a la amante. Con lo que no se contaba es que la mujer engañada se confundiera y ofendiera a la mujer equivocada, July. Acto seguido y saliendo de la ducha Julia da la cara.

“Y a esta pinche ruca ¿quién la dejó entrar a mi casa? Sepa Doña Pendeja, que soy yo la que se ha estado cogiendo a su marido”, son las líneas que reza el filme. Con respecto a esta escena Julissa afirma lo divertido que fue rodar la secuencia “Eso es lo que siempre se ha quitado en la versión de televisión, pero en la versión que hay, una pésima copia por cierto, ahí sí vienen todas las palabras. Esa secuencia fue muy divertida de hacer”.

A mí no me eche inglés eh, A mí no me alburee

El modo de contar la trama de “Amor libre” fue mediante planos secuencias, aquellos donde no lugar a la equivocación, con respecto a los mismos las dos protagonistas recordaron la dificultad de los mismos así como algunos aspectos a resaltar de la película, sobre todo las escenas del departamento.

“Fue un gran logro del señor fotógrafo, como del director, todo lo que se hizo en el palomar, que fue en interior, todos los planos  son larguísimos, tardamos mucho en hacerlos por la dificultad técnica y artística que implicaba. Por ejemplo cuando cocinamos fue difícil porque eran muchos utencilios, esas escenas son muy recordadas por mí”, manifestó Alma Muriel.

“Toda la mañana ensayábamos las secuencias, se construyó una casa en el foro de Chururbusco y todo estaba hecho a escala, porque no había computación. A través de la cámara se podía hacer zoom in, todos los movimientos de cámara. Después de ensayar en la mañana filmábamos en la tarde. Fueron cuatro semanas, fue una cosa casi militar, pero fue muy agradable”, dijo Julissa.

Ya en acción no hay espada que no te produzca comezón

En pleno clímax del filme se puede apreciar el cómo las protagonistas llegan a cambiar personalidades, en primera instancia July sucumbe ante la seducción de Ernesto, luego que éste abandonará a su mujer, y sin importar que haya sido el hombre de su mejor amiga. Por lo que compete a Julia, su impulso y coquetería, e incluso las ganas de decir ¿Qué esperamos que no nos encueramos?, se verán rebasadas por Mario (José Alonso), un hombre que le enseñará los percances que se pueden tener cuando a un hombre le calientan el boiler y no se meten a bañar; la situación se adereza con golpes, empujones y un cristal roto, los cuales pueden fungir como un llamado de atención para controlar la “moral distraída”.

“La repetimos como tres veces, las tres veces se tuvo que cambiar el vidrio, era de azúcar o de acrílico”, recuerda Julissa. La soledad del personaje de Julia queda delineada en el poema de Jaime Sabines “Los amorosos”, el cual es citado por su amiga, del que se extraen las siguientes líneas.

“Los amorosos andan como locos

porque están solos, solos, solos,

entregándose, dándose a cada rato,

llorando porque no salvan al amor.

Les preocupa el amor.

En la oscuridad abren los ojos

y les cae en ellos el espanto.

Encuentran alacranes bajo la sábana

y su cama flota como sobre un lago

Los amorosos son locos, sólo locos,

sin Dios y sin diablo.

Los amorosos salen de sus cuevas

temblorosos, hambrientos,

a cazar fantasmas.

Se ríen de las gentes que lo saben todo”.

Con una tonalidad de comedia, Jaime Humberto Hermosilo traza una radiografía contempóaranea de uno de los males que adolecen al ser humano: la soledad, la cual a veces es compensada con el amor libre, o sexo casual. Durante su estreno, en la que llegaron otras como Matar por matar, La playa vacía o Cadena , la promoción de la cinta   fue forjada con anuncios en periódicos que rezaban “Julissa se desnuda el cuerpo , Alma Muriel se desnuda el alma. Son mujeres para todas las noches”, sin embargo otro de los aspectos a remarcar es la amistad “Hay una escena hermosísima donde ellas ponen sus cabezas en un cristal, esa escena es hermosa”, cita Alma Muriel.

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HOTEL TRANSILVANIA 3: MONSTRUOS DE VACACIONES

Hotel Transilvania 3

Dirige Genndy Tartakovsky

Voces Violeta Isfel, Ignacio López Tarso, Cristóbal Orellana, Mauricio Castillo, Pedro Sola, Galilea Montijo 

Drac se siente un poco agobiado, aunque el Hotel del que es dueño marcha viento en popa y su hija Mavis, así como su nieto y yerno le alegran la existencia, hay algo que echa de menos, esa sensación de amar y ser amado, de hacer “click” con alguien. En medio de este panorama, y con la idea de entablar mejores lazos familiares, Mavis organiza unas vacaciones familiares, en las que toda la familia, incluidos hombres y mujeres lobo, Frankenstein y su esposa, la pareja invisible, la momia, el gelatinoso Blendi, el abuelo Vlad, así como otros peculiares personajes.

Una vez embarcados y en altamar, las vacaciones y la convivencia toman un nuevo rumbo, incluso Drac no volverá a ser el mismo, en la tripulación conoce a Ericka, la capitana de la nave, una mujer que lo deja prendado pero esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos, en el apellido lleva la penitencia.

FOTO SONY PICTURES  

Al igual que sus predecesoras, la cinta se ondea con el mensaje de tolerancia e inclusión, a través de las metáforas recaídas en las figuras de monstruos, el filme muestra que no importando sexo, raza o creencia todos somos iguales y debes aceptarte tal y como eres. Asimismo, a través de la relación padre e hija, se subraya la importancia de convivir tiempo de calidad con tus seres queridos, se enaltece a la familia como núcleo y cimientos de la sociedad. 

FOTO SONY PICTURES 

La fórmula con la que se ayuda Tartakovsky, al igual que las dos entregas previas, consiste en gags sencillos que recaen en las habilidades o características de los monstruos presentados y de ahí partir para la presentación de un sentido del humor que hace feliz, sobre todo a los niños. También hay alguno que otro elemento escatológico, como las flatulencias y la celebración de las mismas. El colorido se hace sentir aún más con clásicos pop como Don´t worry be happy, o como diría el abuelo Vlad “temas nacos” que surten efecto como La macarena. Sin ser excelsa, y muy al estilo de cartoon network, la cinta ofrece un momento divertido y entretenido con un mensaje familiar

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LAS POQUIANCHIS

LAS POQUIANCHIS

La opinión pública debe conocer la maldad y la pobredumbre de estas criminales...

El 12 de  enero de 1964 la opinión pública fue sacudida, con cierta dosis de morbo, pues la revista “Alarma” hizo públicos los crímenes de las hermanas  Delfina, María de Jesús y Eva González Valenzuela, mejor conocidas como “Las Poquianchis”, apodadas así por lo voluptuoso de sus caderas otros dicen que hacía referencia al dueño homosexual de una cantina apodado así. Homicidio calificado, plagio, secuestro, asociación delictuosa, lenocinio,violación sexual, lesiones, corrupción de menores, amenazas, violación a las leyes de inhumación y trata de blancas son  los crímenes realizados, de manera intelectual y en forma sádica, por este trío en el que uno de sus  dantescos prostíbulos, en San Francisco del Rincón, fue el detonante para dar a conocer las imágenes de once cuerpos exhumados, a los que se sumaron ochenta más, así como la liberación de dieciséis  mujeres famélicas y nauseabundas, quienes fueron sometidas a la prostitución.

Lagos de Moreno en  Jalisco y otro burdel  en León fueron las sedes de esta red de corrupción, en el que las autoridades estuvieron coludidas durante varios años, y donde las hermanas González Valenzuela prostituían  adolescentes y al pasar del tiempo, si ya no les servían, las mandaban torturar hasta la muerte. El caso inspiró escritos como el de Jorge Ibargüengoitia, quien labró la novela "Las Muertas. Con entrevista a una de las Poquianchis, María de Jesús, la periodista Elisa Robledo  escribió el libro "Por Dios que así fue", en el que se hallan documentos e imágenes de caso. Además también dio origen a una cinta con un guión de 214 páginas, escritas por Tomás Pérez Turrent y Xavier Robles, la cual sería dirigida por Felipe Cazals y llevaría por título “Las poquianchis”, en cuyo estreno los periódicos anunciaban en sus carteleras a la cinta con frases como “Secuestraron, extorsionaron, corrompieron, asesinaron. Su caso escandalizó al mundo y ahora son una leyenda negra”, así como “La página más negra de la nota roja”.

No se puede ser juez y parte...

Con fuertes tonalidades de denuncia social “Las poquianchis”, arrancó su filmación el 26 de julio de 1976 en los estudios Churubusco, teniendo también como locaciones sedes como Guanajuato, Xochimilco y Milpa Alta. El  reparto constó de figuras que con el paso de los años se han convertido en actrices de culto, así es como se cita a  Leonor Llausás (Delfa), Malena Doria (Chuy) y Ana Ofelia Murguía (Eva), como las madrotas y victimarias. En la otra cara de la moneda aparecen las explotadas, algunas de ellas cómplices por accidente, como se da a conocer a lo largo de la cinta y es donde localizamos a Diana Bracho (Adelina), Tina Romero (María Rosa), María Rojo (Lupe), Pilar Pellicer (Santa) y  Patricia Reyes Spíndola (Graciela). Incluso Diana Bracho se sintió emocionada cuando el cineasta Felipe Cazals la buscó para que interpretara a una de las pupilas de este clan, pero desconocía qué papel encarnaría.

“Fue genial que me llamara, vivía en Inglaterra, estaba en Oxford. En esa época no había internet, sólo era por teléfono trasatlántico, Felipe me habló y me dijo que me iba a enviar un guión, éste llegó, pero no me puso qué personaje quería que hiciera. Lo leí quedé maravillada, pero no sabía cuál personaje quería, no me identificaba, hasta que me dijo Adelina, yo pensé qué barbaridad, porque no doy el tipo físico, es una campesina, tenía que tener el tipo indígena, estoy contra el tipo (risa), ese fue el gran reto representar un contratipo, hacerlo creíble y convencer que era esa persona” dijo.

Pobres muchachas, va a ser difícil que olviden que fueron carne de placer y foco de infección social...

A lo largo de nueve semanas de rodaje, Cazals expuso el maltrato al que fueron sometidas estas mujeres que en primer instancia fueron engañadas, para luego encerrarlas, tenerlas sin comer y golpeadas para “convencerlas” de ejercer el oficio más antiguo del mundo. Una vez conseguido esto eran sometidas psicológicamente y vejadas físicamente, si algo no les parecía a sus “dueñas”. Con ciertos recursos de falso documental y de thriller, la cinta también expone las injusticias en el campo, visto a través del papá de Adelina y María Rosa, Jorge Martínez de Hoyos, quien a lo largo del filme busca reclamar las tierras que por años ha trabajado pero no se le han otorgado traicionando el dicho de Emiliano Zapata, aquel que refiere “La tierra es de quien la trabaja”. A través de  flashbacks, en tonos de blanco y negro, vamos conociendo la inmundicia en el que vive la clase campesina, y lo que en cierto modo obliga a estas personas a verse en situaciones infrahumanas, además de exponer la corrupción de las leyes, en todas sus manifestaciones.

La fusión entre las dos historias antes citadas no fue muy bien acogida por la crítica de aquellos años, así queda comprobado en El Sol de México, en un texto escrito por F. Sánchez del que se destaca lo siguiente “Es de lamentar, como acontece en esta película, que no siempre sea capaz de imprimirle la necesaria coherencia narrativa a sus filmes dentro de una estructura redonda. Es innegable que algunos episodios -y sobre todo algunas imágenes- sacuden al espectador por su carga dramática y  su poderío expresivo pero vista la película como una unidad, ésta se advierte sin pies ni cabeza”. Pos aquel tiempo el cine mexicano era bien consumido, así lo corrobora “El apando”, también de Cazals, el cual llevaba 91 semanas en cartelera, “El hombre de los hongos”, de Roberto Gavaldón iba en su tercer semana, mientras que se anunciaba  en breve “El elegido”, con Katy Jurado y Manuel Ojeda.

La fuerza que a la fecha sigue poseyendo “Las poquianchis”, es visto a través de Diana Bracho quien expone el peso sociológico del filme “Es la primera que habla de la prostitución en un contexto social, antes eran las prostitutas buenas, lo hacían para salvar a su familia, a sus hijos, era la prostituta buena que se vuelve así, o también estaban las ficheras, que era la explotación del sexo de la forma más corriente. En ésta las prostitutas eran explotadas igual que los campesinos o los obreros, pero se volvían explotadoras. Cuando entraban a la casa eran víctimas de las hermanas, cuando pasaban a ser las comadres torturaban a las demás chicas. Es muy interesante el análisis sociológico donde las víctimas se convierten en victimarias, ideológicamente es muy interesante”, enfatizó.

María Rojo, encargada de dar vida a Lupe, también hace un énfasis sobre la importancia de la cinta “Las prostitutas son así por hambre, y vemos cómo los campesinos vendían a las hijas porque no tenían para darles a comer. Es la verdadera cinta de prostitutas, uno de los mejores filmes del mundo con este tema es Las poquianchis”, subrayó.

¿Y a ti quién te tronó el maíz metiche?

Abortos, violaciones, hambruna eran los rituales de cada día, y a lo largo de décadas, en el que las tres lenonas principales mancillaban la existencia de sus trabajadoras. Si alguna de ellas llegaba a su límite y explotaba, se llegaba a enfermar o simplemente las llegaban a hartar por ser viejas, el resultado era caótico pues a un estilo de Charles Manson incitaban al resto de la manada a pegar y matar a las insurrectas, a quienes luego enterraban en los patios traseros, esto queda asentado en la escena en la que Adelina termina matando a palos a su propia hermana, María Rosa, luego de que Delfa le lavara la cabeza a la homicida. Diana Bracho fue la comisionada de ejecutar esta escena, la cual cataloga como la más devastadora en toda su carrera.

“Es de las escenas más difíciles que he filmado en mi vida, cuando me preguntan ¿oiga hacer un desnudo no es lo más difícil? respondo no, lo más difícil no es desnudar el cuerpo sino el alma y esas escenas son las que te obligan a ello,  ésta que es muy desgarradora . Como actriz te entregas al cien por ciento a la emoción del personaje, aunque sea ficción entras en la realidad del personaje. Fue la escena, yo creo, la más difícil que he hecho en mi vida. Felipe me gritaba, me azuzaba, estaba sentado cerca y decía más más fuerte, pégale más, tremendo. Yo aceleraba, casi no podía respirar, sufría mucho. Lo que estaba abajo era un bulto con algo. Tenía que sacar una rabia y una cosa terrible, yo soy una persona muy poca violencia, me aterra le huyo, en todos los aspectos, física y emocional, aquí era ambas, era un sentimiento al que difícilmente se acerca uno como ser humano, muchas cosas mezcladas” remarcó. Los motivos que llevan a Adelina a aniquilar a su hermana son expuestos por la hija del cineasta Julio Bracho “ Ella dice que la mata por compasión, porque le vio enferma, vomitando sangre, supuestamente la mató por compasión, eso dijo el personaje real. Es muy complejo, imagínate. Me enfermé ese día físicamente, llegué a mi casa perdona lo prosaico pero a vomitar, vomitar y vomitar, me afectó muchísimo. Emocionalmente es la que más me tocó, la que más me lastimó”subrayó.

María Rojo, en su papel de Lupe, también cuenta que una de las escenas a realizar fue cruenta y dolorosa. Ésta compete a la balacera en la que fallece el Tepo (Gonzalo Vega), y en la que en medio del caos se le escapan las prostitutas, recibiendo una tunda como pocas “Era muy doloroso cuando la golpean, incluso la original  Guadalupe  Moreno Quiroz tenía cicatrices reales, le fueron hechas cuando se le escapan las mujeres. Todos los personajes desgastan porque se trabajan a fondo para que sean creíbles y tener la mejor interpretación posible, todo con la ayuda de la dirección, el guión, porque el cine es un trabajo de equipo”, dijo.

Fueron pocas secuencias y pocos días de rodaje, sin embargo con el papel de Graciela, Patricia Reyes Spíndola, se dejó en claro el maltrato del que fueron objeto si alguna se alebrestaba con las madrotas, como se aprecia en una discusión, durante su festín de agua y frijoles. Con respecto a esta escena la actriz de “Mujeres insumisas”, también compartió algunos secretos del rodaje “Yo me moría muy pronto, me daban un planchazo, fueron pocas secuencias. Me descalabraron ahí, me salió sangre de a de veras, no corté ni nada, no sé por qué, me esperé hasta que terminara la escena.No sé si fue la caída, la plancha, de ahí todavía tengo una cicatriz”

Yo no tengo corazón de perra como ustedes

Para sacar adelante sus respectivos personajes, las actrices participantes se apoyaron en grabaciones originales de los juicios, las cuales fueron conseguidas por el equipo de producción.

“Adelina existía y estaba en la cárcel, Tomas Pérez Turrent, uno de los guionistas del filme, me consiguió una grabación donde decía por qué había matado a su hermana, en la cinta es un monólogo, y eso me iluminó . Escuchaba el tono de voz, lo escuchaba y escuchaba. Me llamaba la atención lo desdramatizado de su relato, nunca dramatizaba, era como si hubiera matado una gallina, me sirvió mucho para crear ese personaje, fue una experiencia muy dura la filmación por las condiciones, éramos muchas mujeres, nos echaban lodo y excremento de mentiritas, pero durante todo el día. Fue una experiencia difícil pero satisfactoria, es una gran película. Me encanta” refirió Diana Bracho.

“Nos dieron las grabaciones, a mí la de  Guadalupe Moreno Quiroz, me saqué un segundo Ariel. Primero que nada saqué el acento de Lagos de Moreno. Era muy obvio que tenía una forma de hablar , de hecho lo que dice en la pantalla lo dice en la grabación”, citó María Rojo.

Ana Ofelia Murguía es la encargada de dar vida a una de las Poquianchis, Eva, quien también se basó en las grabaciones y en la dirección de Cazals para sacar adelante este papel “Hablando con Felipe, me dieron una grabación que le hicieron a esa Poquianchi, todavía tengo el rollo, para que oyera el tonito. Ahí notaba que era trampozona, se ve cuando se quita la blusa. Ese pequeño tip me sirvió y también lo que puse de mi cosecha, tratando de saber historias, saber del asunto, imaginándote situaciones y la dirección de Felipe”, manifestó. Incluso el director le hizo una petición especial a Ana Ofelia, la cual finalmente no fue acatada “Cuando me llamó me dijo que tenía que engordar, no sé si diez o quince, le dije me vas a tener como vaca comiendo pastura. Entonces me lo dejó en tres o cinco, pero no hice nada, porque pienso que tampoco es tan importante, si necesitan una gorda gorda lo mejor era que llamaran a otra actriz”, reveló.

No se nos ha comprobado nada

El filme de Cazals comienza en la década de los 50 concluyendo a mediados de los 70, época en la que se filmó, sin embargo la cinta estrenada el 25 de noviembre de 1976 en los cines Roble, Futurama, Virgo, Palacio, México, Tlalnepantla, Dolores del Río y Atoyac, y por razones obvias, no expone lo qué pasó finalmente con este trío de delincuentes, en el que se puede citar que Delfa, La Poquianchis Mayor, falleció el 17 de octubre de 1968 ,a los 56 años, en la cárcel de Irapuato luego de ser golpeada con un cubetazo de cemento; María Luisa, alias “Eva La Piernuda”, pereció en su celda de Irapuato carcomida  por el cáncer hepático, en noviembre de 1984.  La única que murió en libertad fue  María de Jesús.

La cinta causó estragos por las escenas y crueldad mostrada, la cual se queda corta ante la realidad. A su vez Cazals expuso la voracidad de la prensa amarillista, la corrupción y otros detalles por los que  se anotó un éxito en su carrera, al mostrar una cinta punzante y escalofriante. Recordando un poco el cómo es Felipe Cazals en el set, Diana Bracho compartió algunas impresiones del realizador.

“Es un cineasta muy riguroso, sabe lo que quiere y lo sabe pedir. Es muy estricto y puede llegar a ser agresivo con los actores, ya se ha dulcificado. En esa época era duro, pero fíjate que yo he tenido suerte, no sé que les provocó a los directores, conmigo fue una seda. Hay una amistad que perdura, muy amorosa, muy bonita. Me da un poco de pena porque éramos muchísimas mujeres, conmigo tenía una deferencia notoria, me da pena, tráiganle la silla y ellas en una piedra picuda, me trataba como princesa y me daba pena con mis compañeras. Yo no le tengo más que respeto y cariño, me siento privilegiada de trabajar con él”, puntualizó.

Precisamente Felipe Cazals, director del filme, expone cómo sacó adelante este proyecto y la amistad que le costó con el co guionista de este trabajo. 

ESTA ESCENA LE PROVOCÓ EL VÓMITO A DIANA BRACHO

Si quieres saber más del caso original de "Las poquianchis" hay muchos trabajos audiovisuales en Internet

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